上世纪的美式复古文化

　　提起什么，你会想起上世纪二三十时代的纽约？是黑帮、西部牛仔，是抽象、女性主义，还是好莱坞的神经喜剧？

　　让我们回溯北美“咆哮的二十年代”（Roaring Twenties），那是狂飙突进的十年，美国士兵从欧战前线回到祖国，一场前所未有的工业化浪潮袭来，伴之以民众旺盛的消费需求，女性主义运动此消彼长，以爵士乐为代表的新艺术被注入新的活力，《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）就是F. Scott Fitzgerald对那个爵士乐时代一个缩影的描绘。

　　二三十年代也是文学多产的年代，包括著名作家Sinclair Lewis, William Faulkner, F. Scott Fitzgerald, Carl Sandburg，题材或描写战争前线的残酷和人们的冷漠无情，或探讨战后年轻一代的内心世界。劳伦斯（rence）1928年所著小说《查泰莱夫人的情人》（Lady Chatterleys Lover）由于露骨的性描写曾一时掀起轩然，标志着女性对自身的观看及认知发生了质的改变。

　　如果说20世纪20年代的巴黎是众多艺术家所神往的天堂，那么纽约就是30年代以后艺术家的栖息之所。一战以前，传统欧洲艺术一直处于高贵典雅的尊贵地位，而一战之后，欧洲艺术家开始纷纷移民来到美国，将美国现代艺术注入欧洲印记。

　　其中贡献最大的莫过于抽象表现主义之父汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），他出生于德国巴伐利亚，1930年来到美国，并于1934年在纽约开办了“汉斯·霍夫曼美术学校”，把正宗的欧洲现代艺术观念带到美国的艺术课堂，很多后来的抽象表现主义画家都出自于他的门下。

　　另一位抽象表现主义的灵魂人物威廉·德·库宁（Willem De Kooning），由于希特勒上台，22岁时他从荷兰移民美国新泽西州，做油漆工，后来他结识了终生挚友戈尔基，在当时立体主义和超现实主义的风潮下，开始了他的“女人”系列创作。还有 Mondrian、Mark Rothko、李西斯基等众多构成主义大师来到纽约。他们的到来，为美国现代艺术的产生奠定了基础。

　　纽约画派画家与欧洲现代主义大师相比，既是继承者,也是破坏者。以波洛克(Jackson Pollock)、纽曼(Barnett Newman)等人为代表的纽约本土艺术家受到来自欧洲前卫艺术的冲击和影响，开阔了视野，创造出 “滴”彩法这一特殊的绘画手法，与中国画的泼墨方式较为相似，所以纽约画派又被称作行动绘画。

　　美国抽象表现主义集表现主义、抽象主义和超现实主义于一身，并把创作行为本身提升到和作品同样重要的位置，艺术开始作为一种传播媒介的手段 。抽象表现主义对绘画语言的革命性探索、重视个性和风格再现、以及不断更迭的艺术理念，使得纽约逐渐代替巴黎成为了世界的艺术中心。

　　30年代不得不提的是《美国哥特式》这幅画作，它与《自由女神像》、《芭比娃娃》、《野牛镍币》、《山姆大叔》被认为是美国精神文化的五大象征。《American Gothic》是美国画家格兰特·伍德的代表作，作品绘制于The Great Depression时期，人物原型是画家的牙医Dr.ByronMcKeeby 和妹妹Nan Wood Graham。女子被故意拉长的脸部轮廓，使得表情显得不安和焦躁，男子坚定而紧握钉耙的手也给人以强有力的感觉，向上的三叉尊龙凯时人生就博官网登录钉耙表现了美国农民艰苦劳动、自强不息的精神，与后面的哥特式窗户交相呼应。该建筑被保留至今，成为了众多年轻游客模仿调侃的对象。

　　除了艺术中心，hollywood的发展使美国日益成为了电影业的中心。1920年，政府颁布禁酒令，这一修正案的初衷是试图通过禁酒缓和某些社会问题。事与愿违，禁酒令反而使得走私酿酒猖獗、假酒泛滥、执法官员受贿腐败。此后，美国各地的新移民聚拢在一起，导致黑帮和黑手党的形成，走私行为愈演愈烈，借由运贩私酒牟取着暴利，甚至滋生了有组织犯罪。当时导演选择在电影荧幕上揭露这些现实问题。而如今《夜色人生》《铁面无私》《美国往事》等经典影片，还会以禁酒令下的黑帮那个时代为题材。

　　神经喜剧(Screwball comedy)也是创始于20世纪30年代，这是一种介于讽刺喜剧和动作喜剧之间的喜剧类型，男女主角行为古怪奇异，于嬉笑怒骂中展现个性。当时著名的神经喜剧有《一夜风流》、《街角商店》、《育婴奇谭》等。

　　电影业的发展塑造了美国人心目中的反传统英雄形象，牛仔文化、街头文化伴随着好莱坞的辉煌时代应运而生，男主角们身穿牛仔裤在银幕上登场，衍生出了一系列街头时尚，成为青少年们效仿、追求的目标，如今回过头看那些美式复古的时尚，无论是DENIM（丹宁牛仔裤）、Overalls(四袋工装)，还是Bib Overalls(吊带工装)、BIKER（机车风格），都依然称得上是当代的流行元素。

　　如今流行的正是那些年代的先锋，尽管在不同的文化语境中有不同的内涵，但由于存在着内在的符号纽带，使得那些经典的艺术形象，成为上世纪西方艺术史中，难以动摇的一部分。

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