也说永恒也说璀璨

　　这场运动，并未只局限于视觉艺术领域。建筑师高迪（ Gaudi ）将童话融入创作中，建造出了梦幻奇异的巴特罗之家；设计师霍夫曼（ Hoffmann ）注重实用与美感，使家具设计奔向了简洁之地；分离派艺术家们从前代艺术中走出，想要探索与生活相适的创作方式；卡地亚以钻石为设计原点，从新古典主义美学中汲取灵感，开创了珠宝艺术的新风格。

　　1863 年，艺术家安格尔（ Ingres ）被授予黄金桂冠，象征经典的新古典主义艺术攀至顶峰。作为新古典主义美学的缔造者，路易十六（ Louis XVI ）展现出了独特的审美趣味，他不满洛可可艺术的过分奢华与艳丽，试图用几何秩序，重建古典的严谨与庄严。这位君主仅用十余年，便将此种思想，传递到了巴黎的每一个角落。

　　拥有强烈好奇心和创作魄力的路易·卡地亚（ Louis Cartier ），是延续升华新古典主义美学的重要人物之一。他领略到端庄雅静的古典艺术精神与高贵纯净的钻石天然相适，他将之融入到珠宝创作中，开启了全新的艺术风格——“花环风格”。

　　新古典主义美学并非是影响“花环风格”的唯一因素，文学经典与前卫思想的熏染，亦十分重要。

　　世纪之交，思想家卢梭（ Rousseau ）倡导的返归自然理念，逐渐形成社会思潮，植物和自然由此成为了纯朴、天真与自由的象征物。相近的年份，自然主义蔓延开来，花卉与藤蔓等灵动元素融入到卡地亚的创作构想中，悄然成为了重要主题。

　　将新古典主义美学与自然主义两种经典，完美结合于钻石创作中，绝非易事。路易·卡地亚凭借丰富想象力和探索精神，变革陈旧宝石镶嵌工艺，首次将铂金引入珠宝创作中，使经典艺术与前卫设计的相融，成为了可能。

　　铂金的强度与韧度，增强了珠宝艺术的塑造力，其质感则令“花环风格”时期的卡地亚钻石，散发着独有的自然气质。如此气质，既保留有古典内涵，又凸显着新入元素的灵动轻透，当两种特质融于一处，本就珍贵的钻石，更具永恒之感。

　　二十世纪初，新艺术运动尚有余温，“花环风格”依旧广受追捧，与此同时，一种新的美学风格与观念，正在酝酿。

　　1925 年，新美学的定义之年。这一年，巴黎世博会将主题定为“现代工业与装饰艺术”。建筑师柯布西耶（ Le Corbusier ）为世博会设计的新精神馆，主张用工业生产的纯净产品给城市生活提供服务，预示着现代工业与建筑的开端。

　　多样繁杂的卡地亚珠宝作品，则为主题之“装饰艺术”提供了堪称经典的范本，恰如《 Vogue 》杂志写到的：“在各类富有启发的设计中，卡地亚是展品最为丰富、将现代艺术表达得最为清晰的品牌之一。”也正是在这一届世博会上，“装饰主义风格”的名称得以确立，自此，这一风格便成为了一个时代的象征。

　　实际上，“装饰艺术风格”从来不是一种单一风格，它隐含着卡地亚珠宝作品始终都有的多元与包容特质。而这一特质的形成，与创作者的敏感嗅觉有着千丝万缕的联系。

　　1912 年，艺术家康定斯基（ Kandinsky ）完成第一幅抽象画作（《带黑色的弓形》）时，马蒂斯（ Matisse ）的跳跃色彩已被广泛接受，而初露头角的抽象艺术，仍被视为边缘之作。路易·卡地亚留意着抽象艺术的先锋属性，用几何图像与简洁线条为元素开展创作，勾勒出了抽象艺术与宝贵钻石相遇时的别样美感。路易·卡地亚的超前审美意识，使卡地亚的钻石艺术，坚定地站在了时代前端。

　　二十年代末，大萧条结束后，欧洲迎来短暂的黄金时代，建造大型豪华邮轮风潮崛起，上流社会出游成为风尚。

　　邮轮的远行，为文化交流提供了契机。卡地亚广泛吸收着异域文化精髓，包括中国、印度和埃及在内的东方文明，为其带来了无尽灵感。如 1926 年的珍贵胸针，由钻石、铂金和水晶等多种材质构成，温润水晶包裹住了钻石勾勒的祥云，祥云中间是如太阳般释放着光芒的大颗钻石。卡地亚深谙中国文化精要，传统文人的含蓄趣味，在这一刻尽现。

　　“装饰艺术风格”后期，卡地亚回归古典。古典的回归与前卫的试探，并不相悖，两者相伴，蓄势着钻石艺术的下一次跃起。

　　1933 年，敢于颠覆传统的传奇设计师贞·杜桑（ Jeanne Toussaint ）女士担任卡地亚高级珠宝部门总监，个性鲜明的贞·杜桑视角逐渐融入卡地亚的风格中。

　　出生于商人家庭的贞·杜桑，见证了法国社会结构的剧烈变动。十九世纪下半叶，贵族与教会特权逐渐瓦解，在工业革命的带动下，中产阶级迅速崛起，因创造而实现阶级变动的氛围，使社会充满活力，并塑造了年轻的贞·杜桑开放灵活的思维方式。

　　三十年代，咖啡公社成为知识精英与时尚名流社交方式的代名词。时常聚集在咖啡馆里的人士，有年轻的哲学家萨特（ Sartre ）、剧作家贝克特（ Beckett ）、雕塑家贾科梅蒂（ Giacometti ），也有顶着光环的艺术家毕加索（ Picasso ）和马蒂斯，怀着奇幻创作力的贞·杜桑，也是其中之一。他们热烈讨论着文学艺术与先锋话题，不同领域的思想所撞击出的激烈火花，点亮了每一位创作者的灵感世界。

　　贞·杜桑擅长将不同属性的材质统一在一种风格之内，以使钻石绽放其意想不到的光彩，咖啡馆里的激烈火花，更是强化了其个人风格，她使用的每样材质均有其独特作用，充满想象力的组合，彰显着女性独立精神，同时也为女性带来了轻松自如之感。

　　除去不同材质的创造性搭配，激烈色彩与异域风格的调和，更是拓展了卡地亚的创作边界，而现代雕塑的转向，也为贞·杜桑作品的立体走向与题材隐喻提供了参考。同时，贞·杜桑回望着卡地亚经典的“花环风格”，于写实观念基础上，吸收埃及、印度与波斯艺术元素，使这一时期的钻石作品，在展现柔美风情之时，又弥漫出了强烈的个人特质。

　　1956 年，格蕾丝·凯利（ Grace Kelly ）与摩纳哥王子雷尼尔三世（ Rainier III ）举行世纪婚礼。她收到的最为重要的结婚礼物之一，正是卡地亚打造的三串式钻石项链。项链重 64 克拉，共镶有 13 颗大型钻石，三层的设计，层次突出，璀璨夺目。卡地亚依据格蕾丝脸型设计的这款项链，可将钻石光泽巧妙地映照在其面部，当它环于颈间，动人之感，无处不在。

　　经典的三串式钻石项链，是格蕾丝最喜爱的项链之一。而钻石之经典，亦因传承而永恒，该项链也曾出现在她的女儿卡罗琳公主（ Caroline ）及外孙女夏洛特·卡西拉吉（ Charlotte Casiraghi ）的婚礼上。

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